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　　著名山水畫家程海鷹的每一幅作品都有不拘繩墨的俊逸和揮灑自如的暢意，他用筆墨記敘快意人生，又將藝術還原于真情實感的生活。欣賞他的畫作，如同品味一段水光瀲滟、詩情畫意的愜意山水生活。程海鷹的山水畫豐潤有力，濃淡相宜，疏疏幾筆即已彰顯其行云流水般的深厚畫功。程海鷹筆下以山水畫居多，而山水畫里又以畫黃山見長。出生于黃山的他，黃山的每一處、每一角景色都深深印刻在他的腦海里；黃山的每一縷、每一絲氣韻都縈繞在他的畫作里。

　　程海鷹開始學習繪畫緣于一個動人的小故事。上世紀七八十年代，黃山壯觀瑰麗的景色吸引了大批畫家前去采風寫生。1976年，揚州有一位畫家去黃山寫生時不慎生病著涼，程海鷹的母親便給這位畫家煮了一碗臥著雞蛋的面條。當時，程海鷹的家境并不好，在那個物質匱乏的年代能吃上一碗含有雞蛋的面條是一件很不容易的事情。畫家出于感激之情，便主動提出教年幼的程海鷹學習繪畫。從那以后，程海鷹便開始了他學習繪畫的道路。

　　此后，程海鷹還陪同黃永玉、李可染、劉海粟、關山月等著名畫家在黃山寫生。他一邊當小導游，一邊在耳濡目染中學習繪畫技藝。在朝夕相處中親聆大師的教誨指導，開啟了小海鷹的繪畫啟蒙教育。從小就接觸過眾多名畫家，無形中對程海鷹的思想和眼界產生了影響，“對我提高繪畫水平的幫助也非常大，我的起點很高，因此我從小就樹立了遠大的目標：一定要在中國畫上有所建樹！”程海鷹的眼界決定了他的格局，猶如他筆墨橫姿的畫作一般，氣勢恢宏。這些畫家也沒想到，當年在黃山陪同帶路的小導游如今不僅走出了黃山，還在中國山水畫的舞臺上大展拳腳。

　　程海鷹雖然從小學習繪畫，但大學確是在中國科技大學的空氣動力學專業就讀，用他自己的話說是與繪畫八竿子打不著。入學以后，程海鷹發現他對自己所學的專業并不感興趣，在校期間反而會花更多的時間畫畫，“我以繪畫為主，以學習為輔，結果差點沒畢業。”程海鷹說。

　　大學畢業以后，程海鷹開始在全國各地的藝術院校系統地學習繪畫。他先后在中央美院、浙江美院、南京藝術學院和無錫輕工學院深造過，廣泛學習不同繪畫技法，吸收百家之長。程海鷹的繪畫創作并不局限于黃山，他曾經為了藝術創作，在四川一住就是將近一年，在切身感受四川當地的風土人情和秀美山川之后，創作出《巫峽清秋》等一系列優秀巴蜀題材作品。

　　即使如今已經在中國山水畫領域有一定成就，程海鷹也沒有停下他學習的腳步。“讀書能啟發我的靈感。”程海鷹平時會翻閱大量的外國資料書籍，學習吸納外國的繪畫技巧。在遇到創作瓶頸期時，他也會在書中找靈感，在創作中另辟蹊徑，巧妙地化解困難。

　　程海鷹在十幾歲的時候看了一本張大千先生的畫集，當即下定決心要學習這種繪畫技法，經過多年堅持不懈的學習，程海鷹終于等來了這個機會。2009年，程海鷹拜了張大千的弟子謝伯子為師，追隨著張大千先生的足跡繼續探索中國山水畫在色彩運用方面的空間。

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　　程海鷹從小就跟許多名師畫家學習繪畫，但是他不會完全模仿老師的繪畫技法和風格。想要超越大師的水平很難，但是程海鷹在學習的基礎上會形成自己的繪畫特點和風格。“繪畫要有觸動心靈的地方，完全模仿是沒有靈魂的。”程海鷹表示。

　　程海鷹學習繪畫就是從寫生起步，而不是從臨摹起步的。“有些畫家是看到什么畫什么，沒有思想和感情在里面。”程海鷹不希望畫筆只是承擔照相機的功能，去機械地記錄美景。中國畫一般是寓情于景，用心中的景表達自己對山水的理解。程海鷹到一個地方去寫生，習慣于先走走看看，多一些思考，而不是著急下筆，他的畫作中融入了對藝術和生活的理解。

　　程海鷹表示，目前國際上還是以西方的水彩畫和油畫為主，中國畫產生的影響很小。他希望未來能夠將中國畫推向世界舞臺，走向巔峰，讓更多人感受到中國畫的魅力。